SEMANA DEL 10 AL14 DE ENERO 2022 “Three Little Birds” es una canción de Bob Marley & The Wailers de su álbum Exodus, publicado en 1977. Es una de las canciones más populares de Bob Marley. El sencillo fue publicado en 1980 y alcanzó el Top 20 en Reino Unido, llegando al puesto 17. Posee una de las melodías más mágicas en la historia de la música y de las más reconocidas del Reggae que ha sido versionada por multitud de artistas. La letra no se queda atrás, el mensaje de optimismo y futuro que nos quiere transmitir la canción queda claro desde el primer verso: Don't worry, about a thing 'Cause every little thing, gonna be all right’ Marley es uno de los mayores iconos del siglo XX y el principal exponente de la música Reggae y el movimiento rastafari. Consciente de las circunstancias sociales y políticas de su país natal, Jamaica, desde muy joven decidió dedicar su vida a transmitir mensajes de conciencia, libertad y armonía a través de sus canciones. No paró de trabajar desde su trinchera por la igualdad entre los seres humanos hasta el día 11 de mayo de 1981, día en que murió a la corta edad de 36 años a causa de un cáncer. Y fue entonces cuando esa labor se convirtió en una leyenda. “Three Little Birds” se convertiría en un himno del Reggae que sería homenajeado por generaciones de músicos década tras década. En definitiva, se trata de una canción en la que se vislumbra claramente el mensaje de Marley de paz y optimismo. Con una melodía de acordes alegres y una letra sencilla, nos va recordando “no te preocupes por nada, todo estará bien”. Un importante mensaje, sobre todo en estos tiempos inciertos que estamos viviendo en la actualidad. DEL 20 AL 23 DE DICIEMBRE DE 2021 La banda sonora navideña en el IES Mar Menor suena en diferentes idiomas: latín, castellano, inglés y francés. Pero, aunque apostemos por la internacionalización, cuidamos nuestras raíces y, por ello, el bonus track no podía ser otro que un Aguilando Murciano. El Aguilando, como forma musical, es una canción típica de la zona sureste de la Península. Tradicionalmente se canta en ritos de petición (oraciones y limosnas por las ánimas) o en época navideña, como música de villancico navideño. Los Aguilandos los cantan las cuadrillas, un grupo de entre 12 y 15 músicos, que cantan y tocan música tradicional. Su estructura y armonía suelen ser fijas, favoreciendo la improvisación y la ornamentación de la melodía. El Aguilando murciano que está sonando durante esta semana está interpretado por el grupo Azarbe, un grupo formado en 1999 con el objetivo de revitalizar la música tradicional de la región. SEMANA DEL 13 AL 17 DE DICIEMBRE 2021 La música tradicional y la música étnica tienen las mismas características: oral, anónima, representa a una comunidad y genera identidad. La diferencia viene dada por la perspectiva del que escucha. Si lo hace desde fuera de su cultura, para esa persona será étnica, mientras que si lo hace desde su propia cultura será tradicional. W. J. Thomas en 1850 acuñó el término folclore por la unión de dos términos: “folk” y “lore” (saber del pueblo). La música étnica es la relativa a un grupo cultural que resulta de los valores, actitudes y creencias de sus integrantes. Luar Na Lubre nace en 1986 en A Coruña, su proyecto está basado principalmente en música de raíz gallega, sin rechazar otras influencias que mejoren su propuesta musical. Gracias a su colaboración en el CD “Voyager”, con Mike Oldfield, consiguieron en 1996 ser internacionales y llevar el folclore gallego más allá de las fronteras españolas. El tema “Chove en Santiago” recibió 5 premios a la mejor canción en gallego. Está escrita a partir de un poema de Federico García Lorca. Ésta, es una canción delicada y sobre todo mágica, que te sumerge en un océano de misterio y melancolía a través de las calles mojadas de la célebre ciudad. SEMANAS DEL 29 DE NOVIEMBRE AL 10 DE DICIEMBRE DE 2021
La Constitución española de 1978 -la vigente- es la piedra angular de la Transición. Final de aquella historia que empieza el 20 de noviembre del `75 con una defunción, la del general Franco, y terminará con el nacimiento de nuestra carta magna, dando sentido a todo ese complejo sistema de movimientos políticos que desde la UCD con Suárez, el Ejército con Gutiérrez Mellado, y la Corona con el entonces rey Juan Carlos I, hicieron posible que este país pudiera una vez más aprovechar la siempre soñada oportunidad de mirar hacia afuera. Y reflejo de ello serán los gustos musicales. Un batiburrillo de modo de expresar sentimientos de todo tipo (como iba a ocurrir con las ideas políticas) en un país que se abría a la expresión popular tras casi 40 años de dictadura. No, no todo iba a ser Canción de Autor. También serían melodías, pop o flamencas, disco o reivindicativas, más alegres o tristes, pero siempre mirando a un futuro que tampoco acabada de olvidar la España que había acabado de ser. Los Bee Gees, con Stayin Alive, banda sonora de “Fiebre de Sábado Noche” o Raffaella Carrá con su 5353456 descubrieron al español medio la moderna fiesta nocturna. Pablo Abraria con Gavilán o Paloma o José Luis Rodríguez con su Pavo Real fueron la muestra de los éxitos en castellano en ambas orillas del Atlántico. Javier Krahe, con La Hoguera recordaba lo que no quería que volviéramos a tener y Las Grecas (Te Estoy Amando Locamente), Los Chunguitos (Me Quedo Contigo) y Pata Negra (Pasa la Vida) mostraban que el flamenco no sólo se volvía urbano, sino que además podía mostrar que el dolor cabalgaba a la par que el amor. La España del momento, como nos diría Medina Azahara (Necesito Respirar) necesitaba respirar y decir cada mañana que era libre. SEMANA DEL 22 AL 26 DE NOVIEMBRE DE 2021
El 25 de noviembre se declaró el Día Internacional contra la Violencia hacia la mujer en el Primer Encuentro Feminista de Latinoamérica y del Caribe celebrado en Bogotá (Colombia) en julio de 1981. En este encuentro las mujeres denunciaron la violencia de género a nivel doméstico y la violación y el acoso sexual a nivel de estados incluyendo la tortura y los abusos sufridos por prisioneras políticas. Se eligió el 25 de noviembre para conmemorar el violento asesinato de las hermanas Mirabal (Patria, Minerva y María Teresa), tres activistas políticas asesinadas el 25 de noviembre de 1960 de manos de la policía secreta del dictador Rafael Trujillo en la República Dominicana. En 1999, la ONU dio carácter oficial a esta fecha. La violencia de género es una lacra que no podemos combatir sin la implicación de todas y todos. Desde el IES Mar Menor nos sumamos a la TOLERANCIA CERO CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO SEMANA DEL 15 AL 19 DE NOVIEMBRE DE 2021 Este curso mi selección partía de dos principios claros: todas la canciones debían ser muy recientes, de este 2021 o como mucho de 2020, pero tenían que ser a la vez muy antiguas. Y no porque sean versiones actuales de éxitos viejunos, no. Excepto una, todas son originales. En unas canciones su antigüedad deriva de ser música folk, o de raíz, o tradicional o como a cada uno le dé por llamarla. Ahí están los Hermanos Cubero con Christina Rosenvinge, o Fetén Fetén con Caamaño & Ameixeiras. En otras sus autores hacen música de raíz pero desde el punto de vista actual, como los mismos Fetén Fetén con Rozalén o los Hermanos Cubero de nuevo, aunque esta vez con Rodrigo Cuevas. O marcianadas, como la canción electrónica cantada en asturianu por Rodrigo Cuevas con Ortiga. Y en otras su vejez viene de la reaparición de antiguas divas retiradas, como la septuagenaria Diana Ross con una canción digna del género disco de los ’70; o la siempre cambiante Ana Torroja reivindicada por Miss Caffeina; o la reunión de un grupo que parecía imposible (y no hablo de Mecano) pero que ha sucedido este año, y por eso se merecen nuestro bonus track: la vuelta de ABBA con “Don´t shut me down” Semana del 8 al 12 de noviermbre de 2021 BUNBURY, CON EL ALMA EN LOS LABIOS En el primer álbum recopilatorio “Tatuaje” (1999), donde muchos de los clásicos tomaban un carácter sorprendentemente nuevo, Enrique Bunbury versionaba una hermosa y elegante obra de la triada de oro Quintero, León y Quiroga titulada “Con el alma en los labios”. Esta copla fue estrenada por Concha Piquer, quien la grabó en 1947. Podemos considerarla una declaración de amor en toda regla. La hermosa versión que nos legó Enrique Bunbury, con tiempos suavizados y más cercana a compases de vals, cuenta con un traje de guitarras acústicas, mandolinas y un acordeón que le aporta un aire nostálgico y afrancesado. Popularizada por el cantante zaragozano a finales del siglo XX, esta versión contó con la máxima devoción de su público, convirtiéndose en uno de los más aclamados éxitos del cantante. “Con el alma en los labios” es otra de esas obras que nos asombran por la capacidad de aquellos músicos, poetas e intérpretes, de transmitir las sensaciones más encendidas. A veces me gustaría haber estado cerca de Concha Piquer para entender cómo en un país que diez años antes había sido destrozado por la Guerra Civil y que transcurría por una situación social tan crítica, se podían poner en pié tales maravillas, esquivando la censura del Régimen y haciendo cultura, historia, arte... HOMENAJE A GEORGIE DANN El popular cantante Georgie Dann falleció la semana pasada a los 81 años en Madrid. El músico fue un icono de la canción ligera durante los años 70 y 80, dos largas décadas durante las que fue el emblema de la canción del verano durante aquellas dos décadas. Alcanzó su primer éxito en 1969 con El Casatschock, a los que seguirían decenas de canciones de fiesta como El bimbó, Macumba, El chiringuito, La barbacoa, Carnaval, carnaval o El africano. Georges Mayer Dahan nació en París el 14 de enero de 1940 en una familia de músicos y artistas. Durante nueve años estudió en el Conservatorio de su ciudad natal y se especializó en el clarinete, aunque también tocaba el saxofón y el acordeón. Licenciado en Magisterio, fue profesor y empezó a componer canciones humorísticas con sus alumnos y, de esta manera, se inició en la composición y la canción hasta publicar su primer disco. Su mayor hit fue "El chiringuito", que traspasó fronteras y llegó a Holanda, Bélgica, Grecia y Latinoamérica. Otra canción que no hizo mucha gracia a los productores al principio fue "La barbacoa", la cual se le ocurrió cuando estaba con sus amigos en una. SEMANA DEL 2 AL 5 DE NOVIEMBRE «Macarena» es un sencillo del dúo musical español Los del Río, compuesto por Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones. Se trata de una versión adaptada por Carlos Alberto de Yarza junto a los dos integrantes del dúo, y trata sobre una mujer del mismo nombre. Esta canción fue un éxito mundial en los años 1990, especialmente entre 1994 y 1996, y continúa teniendo un seguimiento de culto. Se considera como una de las canciones más emblemáticas de la música popular bailable de la década de los 90, ya que hizo mover a multitudes gracias a su popular coreografía. Este éxito de un sencillo con influencias de la cultura flamenca, que se hizo visible mundialmente por ello, sigue presente en la actualidad, con más de 4700 versiones y millones de discos vendidos, además de miles de reproducciones en las plataformas de streaming, Macarena sigue siendo uno de las canciones más escuchados del mundo. Y es que como una fiesta infinita, el ritmo, la coreografía y el remate final de la canción, con su memorable “ey, Macarena, ahhhhh”, parecen no agotarse nunca. Esta canción, Man Magan es un reflejo de la cultura, la tradición y el legado de Nepal. Manteniendo el ritmo del Dhime, un auténtico instrumento nepalí que tiene mucha historia en sí mismo, también aparecen otros instrumentos tradicionales y étnicos como Madal y Sarangi. Los instrumentos étnicos nepalíes se han utilizado durante generaciones para tocar en festivales tradicionales, Jatras y rituales de Nepal como Kumari Jatra, Pulu Kishi Jatra, danza Jhyaure, Ghintang Kishi, danza Chaliya, danza Jhakri, danza Lakhey y danza Dhime. La canción, cuyo autor es Deepak Bajracharya, forma parte de la nueva música nepalí, o New Nepali song. SEMANA DEL 18 AL 22 DE OCTUBRE DE 2021 GOD IS A WOMANEsta canción cuestiona una religión heteropatriarcal que a menudo ha dejado a las mujeres relegadas, además de protestar por su empoderamiento. Tiene frases como “puedo ser todas las cosas que me dijiste que no fuera; cuando intentes ir a por mí seguiré floreciendo” que reivindica el fin de la opresión de la mujer por parte del hombre. También cuenta con una escena en la que, sentada en un enorme libro, recibe insultos que le resbalan (literalmente) por parte de un grupo de hombres como “falsa”, “basura” o “estúpida”. Representa a todas las mujeres que alguna vez han sido heridas con algún comentario despectivo por parte de estos. Otro ejemplo podría ser la escena en la que la cantante, con un casco de guerrera y un martillo, rompe un techo de cristal símbolo del “techo de cristal” establecido para las mujeres en ámbitos como el laboral, mientras que Madonna recita el versículo bíblico Ezequiel 25:17: “ Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanas. Y tú sabrás que mi nombre es Yahvé cuando caiga mi venganza sobre ti”. Ariana aparece paseando por el Edén y, al final del vídeo, como Dios en una representación femenina de “la creación de Adán”, rodeada de mujeres y de un Adán que, esta vez, también se ha transformado en mujer. Todas y cada una de las tomas tienen un significado oculto o no tan oculto. El simbolismo está presente en todo momento, tal y como ocurre en un momento del vídeo donde aparece Ariana como si formase parte de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Y esto solo una de las muchas referencias históricas que podemos encontrar si analizamos detenidamente el vídeo. Además, existen bastantes paralelismos entre la figura de la mujer como creadora de la vida y la de Dios como creador del universo. Ambas pueden coexistir y ser lo mismo. |
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